20 октября 2013 г.

"Человек из Ламанчи". Музкомедия, открытие 54 сезона

Алонсо Кихано надел красную шапку с помпоном, вскочил на самокат и стал Дон Кихотом... С ним - верный оруженосец Санчо Панса в ядовито-зеленых кедах, резво гоняющий на трехколесном велосипеде...

Едва начавшийся новый театральный сезон уже успел удивить. И если Театр драмы решил поставить мюзикл, то Музкомедия сделала ставку на драматическую составляющую спектакля. "Человек из Ламанчи" открыл 54 театральный 18 октября.

"Человек из Ламанчи" - бродвейский мюзикл Джо Дэрриона и Митча Ли по пьесе Дейла Вассермана "Я, Дон Кихот", увидевший свет в 1965 году, семь раз номинированный на Tony Award, победивший в пяти из семи номинациях, несколько раз реанимированный, ставившийся в разных странах, в том числе и в России (самая известная постановка, а затем и телеверсия - бенефис 90-летнего Владимира Зельдина в роли Дон Кихота в Центральном академическом театре Российской Армии в 2004 году).
Пьеса "Я, Дон Кихот" - спектакль в спектакле, история о Сервантесе, авторе романа "Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский", который разыграл события своей книги, будучи помещенным в тюрьму.

Чем же удивил нас Алтайский театр музыкальной комедии?

Мне понятно некоторое зрительское недоумение в первом акте: по декорациям действительно не ясно, что же происходит на сцене. На мысли о тюрьме наталкивает лишь речь Доктора Карраско (он же главарь всей тюремной банды). Заключенные вершат свой суд над Сервантесом, и он, в оправдание, хочет рассказать историю о странствующем рыцаре. Все присутствующие тут же перевоплощаются в героев со страниц Сервантеса, и... начинается чудо! В финале Сервантеса уводят из камеры на настоящий суд, и все заключенные аплодируют ему стоя.

Если вы соскучились по осовремененным спектаклям - тогда вам сюда. Наиболее заметно это по костюмам. Удивляться есть чему: цветные кеды практически на всех артистах, плюсом к ним полосатые гольфы, спортивные костюмы, яркие шапки-кепки и свитер с приспущенным плечом. Художник Каринэ Булгач (Новосибирск) явно не скучала за работой.
В спектакле задействован поворотный круг, в центре которого находится стена с шестью дверьми, которая и является границей двух миров - реального и фантазийного, скованного рамками и законами и свободного, жестокого и наполненного добротой, сценой суда и историей о Дон Кихоте.
Хореография, как и хотела режиссер по пластике Татьяна Безменова (Москва), представляет собой не танцевальные номера, а пластическую картину спектакля. Выбивается из этого ряда лишь "типичный танцевальный" открывающий номер, отсылающий к месту действия - Испании.

Во всех аспектах постановки, будь то костюмы, декорации, музыкальные номера, прочитывается идея двумирности, первый из которых - реальность, а второй - мир Дон Кихота. "Предаваться мечтам - да, это, вероятно, безумие! А самое худщее безумие - видеть жизнь такой, какая она есть, не задумываясь о том, какой она должна быть!" (Мигель де Сервантес).

Действующий лица и исполнители:
Сервантес, он же Дон Кихот - Юрий Голубев, Максим Вехов 
Санчо Панса - Михаил Басов, Виталий Селюков
Альдонса - Виктория Гальцева, Александра Карпова, Татьяна Столбовская
Доктор Самсон Карраско - Максим Вехов, Илья Зуев
Хозяин постоялого двора - Дмитрий Иванов
Священник - Виктор Парфёнов, Леонид Титов
Антония - Ирина Басманова, Татьяна Ремизова
Ключница - Зинаида Черных, Лариса Герасцина
Цирюльник - Владимир Давыдов
Мавританка - Александра Карпова, Татьяна Кокина
Мария - Тамара Вильгельм, Ирина Лисина
и т.д., и т.п.

Удачно трио Дон Кихот - Санчо Панса - Альдонса в исполнении Максима Вехова, Виталия Селюкова  и Татьяны Столбовской.
Все три премьерных дня главного героя отыграл Максим Вехов. Дон Кихот - одновременно и комический, и драматический персонаж. Максим хорош в обеих ипостасях: одинаково искренне ты смеешься над его злоключениями и странными фантазиями и сопереживаешь герою. Смущает в Дон Кихоте лишь одно - уж очень он красив, статен, тогда как возраст персонажа уже за полвека перевалил. Но стоит ли на это жаловаться, когда можно просто наслаждаться?:)
Многогранный, сложный образ создала Татьяна Столбовская (ассистент режиссера и интересная самобытная актриса). Роль Альдонсы стала настоящим откровением и самой яркой работой Татьяны на сцене Алтайской музкомедии. Подобную роль для артиста театра музыкального можно считать настоящим подарком: тут есть что "поиграть", что нечасто удается в театре этого профиля. Поразила актриса и красивым чистым голосом. Другая Альдонса, которую мне удалось увидеть, Александра Карпова, грела душу красивыми "верхами", но с драматической стороной своей роли справилась не так успешно, как с музыкальной. Это не удивительно, ведь Александра получила квалификацию "Оперная певица", тогда как у Татьяны Столбовской за плечами - десять лет учебы по специальности "актер театра драмы и кино".
Отличным вокалом порадовал и Виталий Селюков. Пошел второй сезон работы Виталия в театре. Сейчас перед нами уже не тот неопытный студент Красноярского колледжа искусств, покоривший сердца барнаульцев на фестивале "Шаг" в мае 2012 года, но интересный артист, имеющий неплохой багаж ролей за плечами.
Интересны работы Ильи Зуева (Доктор Карраско), Леонида Титова (Священник), Зинаиды Черных (Ключница) и Ирины Басмановой (Антония). Актеры расставили яркие акценты в спектакле.

Спектакль пока "сыроват", но уже видно, что новая постановка режиссера Константина Яковлева - очередная его удача. Как точно (хотя  порой и неожиданно) подобраны актеры, насколько интересен (и заставляет задуматься!) спектакль в целом и деталях. Чего стоит игра с темными очками, надевая которые герои меняют свою сущность (то же проделал и режиссер, вышедший на поклоны на премьере).

Следующие показы - 15 и 16 ноября.















1 комментарий:

  1. Нельзя не согласиться, постановка замечательная. Великолепная сценография, достойная игра актёров, да, и пьеса, без преувеличения, гениальна. Одно «но»: при всём уважении к Виталию Селюкову, для роли Санчо, он невероятно юн. Как Вы заметили, и Максим Вехов несколько молод для полувекового идальго, но это, действительно, вполне терпимо. Беда в том, что подходящий по «колориту» оруженосец - Михаил Басов, не дотягивает по актёрской игре. Дуэт Питера О’Тула и Джеймса Коко, конечно эталонный, и понятно, что в распоряжении К. Яковлева таких актёров нет, но, всё же, немного жаль, что Санчо… «выпадает» как-то что ли.
    Вообще, печально, конечно, что «Человек из Ламанчи» отправлен в бессрочный отпуск, ведь это чуть ли не единственный спектакль такого высокого уровня на сцене Музкомедии.

    ОтветитьУдалить